云顶娱乐官方网站哲学与音乐

  亲爱的孩子,上月二十四日宋家婆婆突然病故,卧床不过五日,初时只寻常小恙,到最后十二小时才急转直下。人生脆弱一至于此!我和你妈妈为之四五天不能入睡,伤感难言。古人云秋冬之际,尤难为怀;人过中年也是到了秋冬之交,加以体弱多病,益有草木零落,兔死狐悲之感。但西方人年近八旬尚在孜孜矻矻,穷究学术,不知老之“已”至:究竟是民族年轻,生命力特别旺盛,不若数手年一脉相承之中华民族容易衰老欤?抑是我个人未老先衰,生意索然欤?想到你们年富力强,蓓蕾初放,艺术天地正是柳暗花明,窥得无穷妙境之时,私心艳羡,岂笔墨所能尽宣!

     接下来谭蔚演奏的第二二胡协奏曲·第四乐章《除夕》则将我们带入了另一种音乐情景当中。此作品是关乃忠先生沉淀四十年谱就的力作,展现了一位中国青年人历经岁月的感悟和心灵世界,人生各种情绪纷纷跃然于演奏家手里一弓一弦中。当晚本首乐曲的钢琴伴奏主要采用加花、颤音和连续的和弦,绝不宣兵夺主,给足二胡不同音色层次的表现空间。此外,未听过此曲的人会发现,其实钢琴伴奏与二胡的旋律并不协和,乍听之下甚至觉得有些“怪异”,但这并未妨碍二胡两段落旋律情感的对比。总体来说,在演奏技巧上谭蔚并无不当之处,仅就在乐曲情感与深度的把握上略微逊色。

提起叔本华,西方哲学史把他的哲学定义为意志哲学,或者说他是悲观主义哲学家,因为他有一句名言,“人生实如钟摆,在无聊和痛苦中摇摆”,他批判人们去追求享乐,他认为人应该追求精神上富足,把丰富个人的精神思想作为人生的首要任务。关于他是否悲观,还存在争论,可以肯定的是他总是提醒人们不要盲目乐观但,不要有过高的期望以免将来得到痛苦。在心理学上有个词语叫做“乐观偏见”,它解释了盲目乐观可能带来的负面影响。叔本华在哲学上独树一帜,他对音乐也有很大的贡献,他把音乐作为一种独立的艺术提出来,区别于绘画、文学、雕塑等艺术,他把音乐划分为单独的一类,他指出音乐不直接表现理念,而是直接表现了意欲本身,直接影响了听众的情绪,这是音乐最强有力的地方,这证明了音乐是一种独立自足的音乐。叔本华对音乐做出了详细的阐述并且高度认同,使得音乐在艺术类别中一下子凸显出来,音乐家的地位一下提升了,所以当时及后世的音乐家特别感激叔本华,瓦格纳就是其中一个。在西方音乐发展史中,在很长的一段时间里,音乐家需要依附于王公贵族或者教会才能生存,音乐家的地位很低,等同于奴仆的身份。一直到十九世纪维也纳古典乐时期,音乐家才慢慢地摆脱这种局面。每个人都有被认可的需求,音乐家尤其需要,所以当音乐家读到叔本华的文字,能够感受到极大的安慰,让音乐家能够完成高度的自我肯定,从而让音乐的创作不再有束缚,音乐只需要成为它本身。

  因你屡屡提及艺术方面的希腊精神(Hellenism),特意抄出丹纳《艺术哲学》中第四编“希腊雕塑”译稿六万余字,钉成一本。原书虽有英译本,但其中神话、史迹、掌故大多,倘无详注,你读来不免一知半解;我译稿均另加笺注,对你方便不少。我每天抄录一段,前后将近一月方始抄完第四编。奈海关对寄外文槁检查甚严,送去十余日尚无音信,不知何时方能寄出,亦不知果能寄出否。思之怅怅。——此书原系五七年“人文”向我特约,还是王任叔来沪到我家当面说定,我在五八——五九年间译完,己搁置一年八个月。目前纸张奇紧,一时决无付印之望。

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把人生比做乐曲很合适,一首乐曲不管是什么调式,不管中间多么跌宕起伏,最终还是要结束在主音上,如果没有结束在主音上而戛然而止,那人生是不完整的。人生是大概这样一个过程,我们不甘于停留在稳定的主音上,这样实在单调,我们挣扎着,制造一些变化音,或者说那些变化的音就是一些偶发的事件不期而至,然后我们要解决不协调的音,先回到稳定音级,最终回到主音,乐曲结束就像人生到达最后尾声,归于平淡。乐曲中间那些音符的变化是最出彩的部分,让人印象深刻,就像人回忆过去的时候只记得一些特别的事,而那些平平淡淡的事组成的音符都忘记了。

  在一切艺术中,音乐的流动性最为凸出,一则是时间的艺术,二则是刺激感官与情绪最剧烈的艺术,故与个人的mood[情绪]关系特别密切。对乐曲的了解与感受,演奏者不但因时因地因当时情绪而异,即一曲开始之后,情绪仍在不断波动,临时对细节,层次,强弱,快慢,抑扬顿挫,仍可有无穷变化。听众对某一作品干日皆有一根据素所习惯与听熟的印象构成的“成见”,而听众情绪之波动,亦复与演奏者无异:听音乐当天之心情固对其音乐感受大有影响,即乐曲开始之后,亦仍随最初乐句所引起之反应而连续发生种种情绪。此种变化与演奏者之心情变化皆非事先所能预料:亦非临时能由意识控制。可见演奏者每次表现之有所出入,听众之印象每次不同,皆系自然之理。演奏家所以需要高度的客观控制,以尽量减少一时情绪的影响;听众之需要高度的冷静的领会;对批评家之言之不可不信亦不能尽信,都是从上面几点分析中引伸出来的结论。——音乐既是时间的艺术,一句弹完,印象即难以复按;事后批评,其正确性大有问题;又因为是时间的艺术,故批评家固有之对某一成见,其正确性又大作品有问题。况执著;日事物旧观念旧印象,排斥新事物,新观念,新印象,原系一般心理,故演奏家与批评家之距离特别大。不若造型艺术,如绘画,雕塑,建筑,形体完全固定,作者自己可在不同时间不同心情之下再三复按,观众与批评家亦可同样复按,重加审查,修正原有印象与过去见解。

     相较于前几首作品而言,《九儿》——中音板胡、钢琴与弦乐四重奏“稍显逊色”。此处的“稍显逊色”指的主要是在曲目选择及乐器编配上而言。本作品是芮雪据电视剧《红高粱》主题曲《九儿》改编加工而成的一首小型随想曲。曲长六分钟左右,由中音板胡、小提琴及大提琴竞奏,歌唱性主题在不同音区被三种乐器重复演奏。实际上,音响效果上产生了一种反复累赘的感觉,这主要还是由于中音板胡与小提琴、大提琴的音色较为近似而产生。在此稍微建议可否换用其他乐器协奏,这样的话音乐的对比与竞奏会更明显。当然,这仅是笔者个人观点。其后的扬琴独奏《原风》与二胡曲《山梁梁上的歌儿》以蒙古族音调和陕北民间音乐为素材,使听众领略到不同地域间音乐的强烈对比。筝独奏《莲花谣》由于采用了近似西方化的作曲思维,运用多种古筝演奏中非常规的技法,打破了传统筝曲的固有模式。

音乐是一座桥,能够连接到人的精神世界,同样的它能够变成一种纽带,将拥有相似精神的人联结在一起。它的艺术属性让它和美学密不可分,而美学又是哲学的分支,音乐可以直接用来表达情绪和情感,哲学可以解析情感,音乐给人的美感与哲学给人的慰藉很像,同样能够带来满足感区别是音乐是即时的,人需要沉入音乐所制造的情境中,而对哲学的思考可以随时进行,持续的时间是前者短后者长,哲学和音乐可以成为人们精神世界的两大基石。理查·施特劳斯在读了尼采的《查拉图斯特拉如是说》后,写了一首同名的交响曲,听着这首交响曲能够体会到仿佛黎明中太阳升起,有一种强大的力量在降临,尼采描述的超人诞生了。偶然看到的一部电影《摆渡人》就用了这曲子作为片头曲,大概也是想表达这种意思。浪漫主义歌剧作曲家瓦格纳是叔本华的崇拜者,他在创作《尼伯龙根的指环》时就受到叔本华的哲学思想启发,这部歌剧巨作完成后,瓦格纳马上把自己的曲谱送给了叔本华,作品上只是写上: 怀着深深的敬意和感谢,献给阿图尔·叔本华,并没有签上瓦格纳的名字。哲学家是充满智慧的人,他们站在很高的高度去解释这个世界,他们是思想的巨人,引导着众人的意识,而艺术家往往是哲学家的追随者,他们把哲学家的思想吸收过来,运用到艺术创作中,把哲学思想变成具体形式,绘画、雕塑、音乐等。

     压轴曲目民族室内乐重奏作品《山语幻》,由八位青年教师共同完成。三拍子的节奏律动性极强,第一主题从低音区乡高音区重叠发展,第二主题采用抒情的语句,运用长线条进行呈示,长萧的音色一出,听者立即觉察到主题将被重复,所以对萧声寄予厚望。本曲在创作之时意在纯粹“动听”,加之八位青年老师的炉火纯青的演奏,整首乐曲极具可听性,优美动人。

对于音乐听众或演奏家来说,其中有的人会对音乐如痴如醉,可以这么解释,在聆听音乐或者演奏的过程中,人能够暂时地摆脱意欲的控制,甚至达到一种忘我的状态,人会忘记了时间的存在,人生的痛苦也就在这期间消失了。在心理学也有类似的解释,叫做“福流”或者“心流”,指的是人在一种特别专注的状态下,能够大大提升幸福感。当然除了艺术审美外,其它的事情也能够做到。

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    第三位演奏家陈甦超一出场就已然震慑全场听众,当雄浑的钢琴声一响起,琵琶声便接踵而至,随即嘈嘈切切的旋律似有千军万马咆哮而来,气势如虹,响彻于听者耳旁。刚听完开头笔者就禁不住在心里赞叹,这首曲目选择得真绝妙至极。琵琶曲《千秋憾》属现代作品,由琵琶演奏家曲文军创作,节目单上附诗四首,分别名为“暗然”、“悦梦”、“惊魂”、“慨叹”,展示四种不同情绪与心境。乐曲开门见山地使用快速的连弹技法营造出丰满的音响效果,节奏紧密,立即将听众带入到紧张情绪当中。随后,旋律逐渐减慢加宽,音乐的抒情性增强,此时演奏家更是沉下心来,将情绪的转换处理得游刃有余,再加上并不夸张的肢体语言,有力地诠释了乐曲在情绪转换之间的应有之意。当音乐进入到抒情段落,主题旋律分别在中、低、高音区游走一遍,接着节奏逐渐放慢,伴随着柔美的旋律声重拾记忆忆往昔,恍若翩然梦一场。进入快板乐段时演奏家熟练运用大规模的轮指营造激烈之感,仿若恶魄惊魂,冒出一身冷汗。再看台上弹琵琶之人以气吞山河之势将乐曲进行到底,至情绪最为紧绷的时刻戛然而止,恍惚间以为乐曲已经结束,然而乐曲在暂停几秒后又迸出一段快速炫技性的华彩乐段,让人的心情又跟着紧张起来。随即节奏逐渐放缓,以琵琶的长单音作为结尾,点指加上弹音揉弦,余音袅袅,令听者嗟叹。总的来看,陈甦超的演奏技艺可谓精湛,再加上演奏者对乐曲恰到好处的理解,使得作品听来极具气势。

       10月是中国音乐学院“艺术实践周”,在此期间,学院音乐厅中上演了数十场各种不同类型的音乐会。其中,最让笔者难以忘怀的,是于2017年10月22日在国音堂音乐厅隆重举行的一场由中国音乐学院国乐系主办的青年教师汇报演出。该场演出中,国乐系的九位青年教师全部上场,均展现出了优异的演奏水准,为在座的师生提供了一场极其震撼的听觉盛宴。

青年琵琶演奏家陈甦超演奏《千秋憾》

民族室内乐重奏《山语幻》

    从曲目选择上来看,这场青年教师汇报音乐会呈现出明显的“创新”思维。九位演奏家分别上场独奏,演奏曲目包括唢呐独奏《一枝花》,第二二胡协奏曲·第四章《除夕》,琵琶独奏《千秋憾》,古筝独奏《苍歌引》,《九儿》——中音板胡、钢琴与弦乐四重奏,扬琴独奏《原风》,二胡《山梁梁上的歌儿》,古筝独奏《莲花谣》。本场音乐会的压轴曲小合奏《山语幻》由八位教师共同完成。从曲目上来看,本场音乐会以推介新创作的作品为主,曲风较为统一,中国民族风与古典风味浓郁,没有大多现代音乐作品那样有不协和的“怪异”之感,故而我们对现代国乐作品充满了更多期待。此外,国乐系演奏曲目的时常更新也从侧面反映出青年演奏家们在保持高水准教学质量的同时,也没有放松对自身演奏水平的锤炼与提高。

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张倩渊演奏唢呐曲《一枝花》

著名青年古筝演奏家宋心馨演奏《苍歌引》

国乐系主任主持音乐会开场

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    整场音乐会下来,笔者异常兴奋,也触发了极大感触。一边感叹学院有这么顶尖音乐会的同时,也发觉到“美”的音乐一定要扩大听众面,让更多人聆听、享受到这些优秀的国乐作品。好的音乐作品不应仅出现在音乐厅中,被演奏家们用在专业技能的竞赛中,是否还应将受到听众喜爱的国乐作品传播开去?一位卓越的演奏家+优异作品=“高质量”的音乐会=有效的新作品宣传。能在竞赛中拔得头筹的作品并不一定最受听众欢迎,当代国乐不应被束之高阁,应从美妙的音乐声中传播开来。

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     一袭墨绿衣衫的宋心馨携筝曲《苍歌引》缓缓而来。这首作品的作曲者和现场钢琴伴奏者是同一人,陈哲。整首乐曲听来一气呵成,无连篇累牍之感,尤其以钢琴伴奏最令人称道。一直以来,在器乐曲演奏中,钢琴的伴奏对于整首乐曲的完美呈现至关重要。而在演奏这首作品中,料想是作曲伴奏皆为同一人的缘故,整首听下来,筝乐与钢琴声水乳交融,没有阴阳差错之感。能做到这一点,该曲的演绎已经十分到位。再看宋心馨的演奏气质,胸有成竹,低调而内敛,情感的演奏张弛有度,特别是在旋律的气口处,给听众足够的呼吸节奏,然后胳臂轻轻一抬,一连串的扫弦和琶音喷涌而出。这位演奏家对力度、气息的掌控实在令人赞叹!

谭蔚演奏《除夕》

     灯光转暗,音乐会开始。第一首曲目是任同祥根据山东民间乐曲改编而成的唢呐独奏曲《一枝花》,演奏者为中国音乐学院唢呐教师张倩渊,笙伴奏王洋。作为唢呐界唯一一位国内最高双金奖(“金钟奖”、“文华奖”)获得者,张倩渊对于这首三段式的作品完全是信手拈来。乐曲开始唢呐就呈现一段散板“哭腔”,诉说旧社会的疾苦,于悲愤中带丝丝幽怨,笙在一旁作应答式回应,使情绪过度得圆滑流畅。第二段进入中板叙事段落,不同音程距离的下滑音更加烘托出悲情气氛,张倩渊的滑音、唇颤音、倚音等灵活性的装饰音技巧使旋律的变化更加突出,音乐的情感愈加细腻。第三段慢起而快,后转入欢腾热烈的情绪,逐渐将全曲推向高潮并结束,获得雷鸣般掌声。从全曲的演奏来看,唢呐与笙不断进行对话,声声倾诉,一问一答,把乐曲凸显得备具色彩感与层次感。最后一个音弱起渐强,再渐弱,与引子相互呼应,给人以意犹未尽之感。全曲最精彩部分当属尾段,大量唢呐技巧的使用,均依靠演奏者张倩渊对节奏与力度的熟练掌握,使得乐曲极富感染力,另听众不能自抑的跟着一起激动起来。

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